Carlos Limas / Coordinador del TEP
A partir del 2006 se incorpora de tiempo completo como jefe del Taller de Experimentación Plástica, entregandose a la promoción cultural con la colaboración de artistas locales. En el 2010 es nombrado coordinador del TEP integrándose al Centro de las Artes en el Parque Fundidora en la Esc. Adolfo Prieto.
Realiza estudios de Diseño Gráfico en el Instituto Profesional de Arte y Diseño en Monterrey para luego viajar a Bruselas, Bélgica. En la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas, en el taller de pintura, becado por la misma institución, viaja a Milán, Italia para trabajar una temporada en el taller de Luciano Fabro y Diego Esposito en Brera.
Su obra se desarrolla principalmente en la instalación, la foto y el video, ha expuesto en distintos países como Bélgica, Francia, Italia, Eslovaquia, Bolivia y distintas capitales del país.
Becario en Nuevo León y Tamaulipas. A impartido clases en CEDIM y ARTE AC, así como talleres y charlas en el Museo de Arte Contemporáneo MARCO.
Como promotor cultural a organizado exposiciones internacionales y creado la galería ESPACIO DE ALTO RIESGO que durante cuatro años apoyo proyectos de artistas emergentes y estudiantes de arte en las disciplinas de pintura, fotografía, video, instalación, arte sonoro y el performance.
Su compromiso es seguir creando y desarrollando proyectos como PLATAFORMA, RESIDENCIAS TEP, T1, C 010 que apoyen a nuestra comunidad artística para lograr crear un frente común y así enriquecer la cultura del estado de Nuevo León.
Maestra Jessica Salinas- Taller de Pintura
Vive y trabaja en Monterrey Nuevo León. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y además de ser docente en el Taller de Experimentación Plástica de CONARTE también lo ha sido en ‘La Máquina, Arte Contemporáneo’, en el Proyecto de Expresión Formativa del DIF y en la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
Entre sus estudios se cuentan conferencias, ponencias y diplomados en instituciones como MARCO, Pinacoteca y Cineteca del Centro de las Artes, y en Instituciones foráneas como el ENEAP en Puebla y La Caixa D’Eines del Teatro de los Sentidos en Barcelona España.
Ha realizado significativas exposiciones individuales como “Mirror Girl” en el Centro Cultural Plaza Fátima (Mty 2009), además de “My Lovely Lucky Cake” en la Galería Alternativa Once (Mty 2007) y “Video and Others” en San Antonio Texas (2004). También ha sido parte de exposiciones colectivas como Zona MACO Monterrey (2009), “Zang Tumb Tumb. Aproximaciones al movimiento futurista No-Automático” (Mty 2009), Nuevos Valores Arte AC (Mty 2007), “Arte Nuestro” Museo Metropolitano de Monterrey (2006), “Sub-Forms 05” ObjectNotFund (Mty 2005), “Autopsia” Centro de Producción de las Artes Visuales UANL (Mty 2003) y el Segundo Salón de Estudiantes de Arte en Arte AC (Mty 2003).
Asimismo sus obras han sido publicadas en los catálogos de obra de la Reseña de la Plástica de Nuevo León en sus ediciones 2005 a 2009, y en “Arte Emergente. Una Visión Parcial” del fondo Editorial de Nuevo León 2010.
Vive y trabaja en Monterrey Nuevo León. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y además de ser docente en el Taller de Experimentación Plástica de CONARTE también lo ha sido en ‘La Máquina, Arte Contemporáneo’, en el Proyecto de Expresión Formativa del DIF y en la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
Entre sus estudios se cuentan conferencias, ponencias y diplomados en instituciones como MARCO, Pinacoteca y Cineteca del Centro de las Artes, y en Instituciones foráneas como el ENEAP en Puebla y La Caixa D’Eines del Teatro de los Sentidos en Barcelona España.
Ha realizado significativas exposiciones individuales como “Mirror Girl” en el Centro Cultural Plaza Fátima (Mty 2009), además de “My Lovely Lucky Cake” en la Galería Alternativa Once (Mty 2007) y “Video and Others” en San Antonio Texas (2004). También ha sido parte de exposiciones colectivas como Zona MACO Monterrey (2009), “Zang Tumb Tumb. Aproximaciones al movimiento futurista No-Automático” (Mty 2009), Nuevos Valores Arte AC (Mty 2007), “Arte Nuestro” Museo Metropolitano de Monterrey (2006), “Sub-Forms 05” ObjectNotFund (Mty 2005), “Autopsia” Centro de Producción de las Artes Visuales UANL (Mty 2003) y el Segundo Salón de Estudiantes de Arte en Arte AC (Mty 2003).
Asimismo sus obras han sido publicadas en los catálogos de obra de la Reseña de la Plástica de Nuevo León en sus ediciones 2005 a 2009, y en “Arte Emergente. Una Visión Parcial” del fondo Editorial de Nuevo León 2010.
Maestro Tomás Hache- Taller de Pintura 
Tomás Hernández Chávez. Artista visual nacido en Monterrey Nuevo León. Su obra se constituye de dibujo y pintura, así como ensamblajes con materiales principalmente con características de reciclaje.
Estudio la Licenciatura en Artes con acentuación en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. En 2002 obtuvo el “Award of Excellence by The Society for news design, inc SND” The best of newspaper design 2001 23rd Edition./Newhouse School, Syracuse (NY USA), y ha sido seleccionado en diversas convocatorias como Mart Artistas Emergentes (Mty 2010), la Reseña de la Plástica de Nuevo León (Mty 2004, 2006, 2009 y 2010), la VII Bienal FEMSA (Mty 2005), el II Salón de Arte Iberoamericano (Cuba 2004) y el XXIII y XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes 2003 y 2004) entre otras.
Sus exposiciones individuales han sido “Materia dispuesta” en Oxilife bar en (San Pedro Garza García 2004), “Ego” en Galería del Pico (Mty 2000) y “Se me hizo fácil” en Cibercafé Internet Station (Mty 2000), y entre sus exposiciones colectivas se encuentran: “Real Life Issues” Angel Orensanz Foundation inc. Nodal Art (NY USA 2010), “Diagramas de Flujo” Nuffield Collage-Chapel/Oxford (England 2010), “Bailar después de bailar” en Ditz-ka (Mty 2009), “Art for Gaza” en Dubai Community Theatre & Arts Centre (Dubai Emiratos Árabes Unidos 2009), “COMBO 2.0” 4º Cocodrilo (Mty 2009), “Quien salva al arte salva al mundo” en Galería Arte Cocodrilo (Oaxaca 2005) y “Hispanic Heritage Month 2005” (LOVE NOW)/Nordstrom stores, (WA, CA, TX USA 2005), además de haber expuesto en numerosas ocasiones en espacios como No Automático laboratorio (Mty), en la Galería Arte Cocodrilo (Oax), la Casa de la Cultura de NL (Mty), la galería Casa Amarilla (Mty), la Galería Regia (Mty), la Galería Efímera (Mty), etcétera.
Tomás Hernández Chávez. Artista visual nacido en Monterrey Nuevo León. Su obra se constituye de dibujo y pintura, así como ensamblajes con materiales principalmente con características de reciclaje.
Estudio la Licenciatura en Artes con acentuación en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. En 2002 obtuvo el “Award of Excellence by The Society for news design, inc SND” The best of newspaper design 2001 23rd Edition./Newhouse School, Syracuse (NY USA), y ha sido seleccionado en diversas convocatorias como Mart Artistas Emergentes (Mty 2010), la Reseña de la Plástica de Nuevo León (Mty 2004, 2006, 2009 y 2010), la VII Bienal FEMSA (Mty 2005), el II Salón de Arte Iberoamericano (Cuba 2004) y el XXIII y XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes 2003 y 2004) entre otras.
Sus exposiciones individuales han sido “Materia dispuesta” en Oxilife bar en (San Pedro Garza García 2004), “Ego” en Galería del Pico (Mty 2000) y “Se me hizo fácil” en Cibercafé Internet Station (Mty 2000), y entre sus exposiciones colectivas se encuentran: “Real Life Issues” Angel Orensanz Foundation inc. Nodal Art (NY USA 2010), “Diagramas de Flujo” Nuffield Collage-Chapel/Oxford (England 2010), “Bailar después de bailar” en Ditz-ka (Mty 2009), “Art for Gaza” en Dubai Community Theatre & Arts Centre (Dubai Emiratos Árabes Unidos 2009), “COMBO 2.0” 4º Cocodrilo (Mty 2009), “Quien salva al arte salva al mundo” en Galería Arte Cocodrilo (Oaxaca 2005) y “Hispanic Heritage Month 2005” (LOVE NOW)/Nordstrom stores, (WA, CA, TX USA 2005), además de haber expuesto en numerosas ocasiones en espacios como No Automático laboratorio (Mty), en la Galería Arte Cocodrilo (Oax), la Casa de la Cultura de NL (Mty), la galería Casa Amarilla (Mty), la Galería Regia (Mty), la Galería Efímera (Mty), etcétera.
Maestro Enrique Oviedo- Taller de Grabado 
Desde joven se dedico al dibujo y a la pintura haciendo retratos en óleo y pastel. Siendo un autodidacta se integró al Taller de Experimentación Plástica (TEP) desde su primer semestre de apertura, iniciando en el Taller de Grabado de Marcia Salcedo, para luego ejercer como docente desde hace 20 años.
Ha realizado cuatro exposiciones individuales: “Enrique Oviedo Vargas- Grabador” en la inauguración del Centro Cultural de Guadalupe Nuevo León el 9 de febrero de 1990; “Pintura, Grabado y Escultura de Enrique Oviedo” en el Sindicato de Maestros secc.50 (1990), “36 Obras de Enrique Oviedo” en la Normal de Montemorelos (1989) y “36 Obras de Enrique Oviedo” en la Preparatoria No.3 (1989).
Ha participado en exposiciones colectivas como “Décadas” Aniversario TEP (2007), la Exposición Anual de Maestros en la Galería Manuel de la Garza (del 1991 a 2004), en la exposición Pintores del TEP Maestros en la Galería Manuel de la Garza (1991); en “De Muerte Natural” en la Normal Miguel F. Martínez (1990), en “México Mágico” en la Sala de Arte Expo. Ganadera (1990), en la Exposición de Grabado en el Canal 8TV (1989), en el Maratón de Arte TEP en la Galería Manuel de la Garza (1988), en la Exposición de Grabado en la Sala Frida en Nuevo Laredo (1988), en dos ediciones de Obras de 17 alumnos TEP en la Preparatoria No.13 (1989) y en la Normal Superior Timoteo Hernández (1989); y en la Muestra Semestral TEP en la Galería del Taller (1987) y en la Galería Manuel de la Garza (1988, 1989 y 1990).
Desde joven se dedico al dibujo y a la pintura haciendo retratos en óleo y pastel. Siendo un autodidacta se integró al Taller de Experimentación Plástica (TEP) desde su primer semestre de apertura, iniciando en el Taller de Grabado de Marcia Salcedo, para luego ejercer como docente desde hace 20 años.
Ha realizado cuatro exposiciones individuales: “Enrique Oviedo Vargas- Grabador” en la inauguración del Centro Cultural de Guadalupe Nuevo León el 9 de febrero de 1990; “Pintura, Grabado y Escultura de Enrique Oviedo” en el Sindicato de Maestros secc.50 (1990), “36 Obras de Enrique Oviedo” en la Normal de Montemorelos (1989) y “36 Obras de Enrique Oviedo” en la Preparatoria No.3 (1989).
Ha participado en exposiciones colectivas como “Décadas” Aniversario TEP (2007), la Exposición Anual de Maestros en la Galería Manuel de la Garza (del 1991 a 2004), en la exposición Pintores del TEP Maestros en la Galería Manuel de la Garza (1991); en “De Muerte Natural” en la Normal Miguel F. Martínez (1990), en “México Mágico” en la Sala de Arte Expo. Ganadera (1990), en la Exposición de Grabado en el Canal 8TV (1989), en el Maratón de Arte TEP en la Galería Manuel de la Garza (1988), en la Exposición de Grabado en la Sala Frida en Nuevo Laredo (1988), en dos ediciones de Obras de 17 alumnos TEP en la Preparatoria No.13 (1989) y en la Normal Superior Timoteo Hernández (1989); y en la Muestra Semestral TEP en la Galería del Taller (1987) y en la Galería Manuel de la Garza (1988, 1989 y 1990).
Maestra Gabriela Salinas- Taller de Escultura 
Titulada por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, ha hecho estudios posteriores en la escuela Metáfora, así como de especialización escultórica en la Escola Massana en Barcelona, España.
Ha sido colaboradora de diferentes artistas entre ellos el escultor Jorge Elizondo, a quien continúa asistiendo actualmente. En su retorno a México planea establecer una carrera diversa de elaboración escultórica y actividad artística a través de diferentes proyectos individuales y colectivos, así como establecerse en la enseñanza y proyección de esta disciplina en distintos niveles.
Titulada por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, ha hecho estudios posteriores en la escuela Metáfora, así como de especialización escultórica en la Escola Massana en Barcelona, España.
Ha sido colaboradora de diferentes artistas entre ellos el escultor Jorge Elizondo, a quien continúa asistiendo actualmente. En su retorno a México planea establecer una carrera diversa de elaboración escultórica y actividad artística a través de diferentes proyectos individuales y colectivos, así como establecerse en la enseñanza y proyección de esta disciplina en distintos niveles.
Maestra Graciela González- Taller de Dibujo de Figura Humana
Estudió Dibujo, Acuarela, Grabado, Pintura y Cerámica en la localidad de San Miguel de Allende y en Barcelona España. Desde 1979 ha ejercido como docente impartiendo Dibujo de Figura Humana en el Taller de Experimentación Plástica (TEP) y en la Universidad de Monterrey con las materias de Asesoría de Proyectos de Internado e Ilustración, Dibujo, Pintura y Acuarela; además desarrollo su propio taller particular de dibujo y acuarela. En Arte AC impartió las materias de Presentación de Proyectos y Educación Visual y en el Instituto Superior de Cultura y Arte Monterrey las materias de Acuarela y Perspectiva.
Se ha presentado individualmente en la Galería Drexel en San Pedro Garza García con las exposiciones “Epistolario” (2003), “El sabor del tacto” (1999), “Formas de lo informe” (1994); en la Sala de Arte del Instituto Arte AC con “Árboles, Raíces y Corazones” (1991) y “Siluetas” (1987), en la Casa de la Cultura de San Luís Potosí con “Contornos” (1987), en la colección de Materias Primas de Monterrey SA con “Exposición Itinerante” (1985), y en la Casa de la Cultura de Nuevo León en el Salón de Nuevos Valores (1984).
Asimismo ha participado en diversas colectivas locales y nacionales y su obra forma parte de importantes colecciones como la de Grupo Vitro SA de CV, el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, el Museo de Monterrey, loa Almacenes Nacionales de Depósitos de CV y la Parroquia de San Jerónimo Monterrey Nuevo León.
Estudió Dibujo, Acuarela, Grabado, Pintura y Cerámica en la localidad de San Miguel de Allende y en Barcelona España. Desde 1979 ha ejercido como docente impartiendo Dibujo de Figura Humana en el Taller de Experimentación Plástica (TEP) y en la Universidad de Monterrey con las materias de Asesoría de Proyectos de Internado e Ilustración, Dibujo, Pintura y Acuarela; además desarrollo su propio taller particular de dibujo y acuarela. En Arte AC impartió las materias de Presentación de Proyectos y Educación Visual y en el Instituto Superior de Cultura y Arte Monterrey las materias de Acuarela y Perspectiva.
Se ha presentado individualmente en la Galería Drexel en San Pedro Garza García con las exposiciones “Epistolario” (2003), “El sabor del tacto” (1999), “Formas de lo informe” (1994); en la Sala de Arte del Instituto Arte AC con “Árboles, Raíces y Corazones” (1991) y “Siluetas” (1987), en la Casa de la Cultura de San Luís Potosí con “Contornos” (1987), en la colección de Materias Primas de Monterrey SA con “Exposición Itinerante” (1985), y en la Casa de la Cultura de Nuevo León en el Salón de Nuevos Valores (1984).
Asimismo ha participado en diversas colectivas locales y nacionales y su obra forma parte de importantes colecciones como la de Grupo Vitro SA de CV, el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, el Museo de Monterrey, loa Almacenes Nacionales de Depósitos de CV y la Parroquia de San Jerónimo Monterrey Nuevo León.
Maestra Maely Obregón- Historia del Arte y Estética
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Durante su estancia en la institución fue alumna de intercambio en la Escuela Nacionales de Artes Plásticas, UNAM.
Ha participado como instructora de Talleres de Arte en la UANL, ha trabajado como tallerista independiente de diversas instituciones y actualmente forma parte del quipo de trabajo del Taller de Experimentación Plástica.
Ha participado como instructora de Talleres de Arte en la UANL, ha trabajado como tallerista independiente de diversas instituciones y actualmente forma parte del quipo de trabajo del Taller de Experimentación Plástica.
En su preparación profesional se encuentran cursos que han sido impartidos en espacios de la UANL, UDEM, CONARTE y Coelgio Civil, además de tener una importante participación durante el montaje, curaduría y registro de la Bienal FEMSA en el 2009 y una considerable participación en otras exposiciones como museógrafa y curadora.
En su trabajo individual y colectivo abarca la intervención, instalación, acción-video, arte objeto e investigación.
Ha realizado diversas acciones entre las que se encuentran: "24 horas" del Colectivo Pastiche, en el Centro de Producción Artística de la Facultad de Artes Visuales de la UANL (2009), y "Piñata Boterizada" en la explanada de los Héroes (2009).
Junto a su Colectivo Pastiche (Mayra&Maely) ha expuesto en CONARTE en "Residente Temporal" (Mty 2010), evento realizado por la UANL, "Festival Internacional de Videoarte, ZONA9" (Temuco Chile 2010), "Tempus Frangit" Plaza Fátima (Sn. Pedro Garza García).
Ha expuesto de manera individual en el Taller Dadá, exposición que llevó por nombre "Dominios Racionales" (una re-lectura sobre los campos) (Mty 2010).
1 comentario:
MUY BUENOS MAESTROS LA VERDAD, HE VISTO PIEZAS DE ALGUNOS DE ELLOS Y NO SE SALVAN DE SER EXCELENTES EN SU TRABAJO, ME GUSTARIA SER ALUMNO DE ALGUNO DE ELLOS, VIVO EN MONTERREY NUEVO LEON, SI ALGUIEN ME PUDIERA DAR INFORMES, ENCANTADO
ZAWER_KING@HOTMAIL.COM
Publicar un comentario